‘Saint Omer’: la Francia multicultural encuentra una gran voz | Cultura

fr Nosotros, 2021 documental de Alice Diop, la directora francesa exploró en las grietas de la Francia multicultural a través de su propia biografía, concretamente, en la imagen distorsionada de la figura materna, símbolo del desarraigo y de las raíces africanas. Una fuente de dolor y misterio expresada a través de las trazas de los vídeos domésticos por los que se cuelan los anhelos de los hijos de la migración. Dos años después de su último documental, se rena la primera película de ficción de Diop, la fascinante San Omer, que ahonda en esa misma herida a través de una historia real: el juicio contra una madre de origen senegalés que acabó con la vida de su hija de 15 meses abandonándola en una noche de luna llena en una playa de Calais.

La verdadera historia ocurrió en 2016 con Fabienne Kabou que dejó que su hija se ahogara en la playa de Berck-Sur-Mar. Diop colaboró ​​en el juicio como oyente y con la transcription de las sesiones en la mano elaboró ​​un firmado guion junto a la escritora francosenegalesa Marie NDiaye, premio Goncourt en 2009 con tres mujeres fuertes y coguionista de la película de Claire Denis Una mujer en Áfricay su colaboradora y montadora habitual, Amrita David.

Aunque Diop lleva años filmando en los márgenes de la suburbio, su primera ficción la ha catapultado directa a la autopista del cine mundial. San Omer ganó el León de Plata y el premio al mayor debut en Venecia y hace apenas una semana el César a la mayor ópera prima del año. Weigh a ser una película árida, de un rigor formal que por momentos agota, su fuerza arrastra, sobre todo cuando llega el juicio, del que somos testigos a través de la mirada de una profesora y escritora, también de origen senegalés, que está embarazada . Interpretado por Kayije Kagame, el personaje funciona como alter ego de la directora en la pantalla, una autora a lo Janet Malcolm que busca en este proceso su propio mito de Medea.

Pero el objeto de su mirada, y de todas las demás miradas, es la acusada, en la piel de una sensacional Guslagia Malanda. Todas las intervenciones de su personaje, una joven culta cuya lucidez se convierte en un factor sorpresa, son magnéticos. Hierática, con su piel y su ropa fundida con la noble madera de la sala, habla de su educación, de la inmigración, de su madre y de la noche en que dejó morir tiene su hija con una dignidad que impide juzgarla.

San Omer Es una exploración de la identidad africana en el exilio que disecciona, como símbolo trágico del desarraigo, y el ajuste de cuentas maternas y filiales. Un sentimiento que reluce en muchos momentos, pero sobre todo en una secuencia reveladora en la que el escritor testigo del juicio se resiste a decir que tiene su propia madre que está embarazada. Es un gesto de rechazo que planeará sobre toda la película. As if the personaje negara a admitir el poder de un cordón umbilical marcado por el conflictivo legado de quienes abandonaron su tierra en busca de algo mayor. Aunque el momento más inolvidable de todo el filme es el leve gesto, cargado de emoción, que la acusada le dedicó a la cronista desde el estrado. His las dos únicas mujeres negras de la sala y automáticamente reluce de forma sobrecogedora el vínculo de sus raíces, de la lejana madre África. Es un instante que demuestra el genuino talento de su director, cuya voz abre un nuevo camino, íntimo y sin estereotipos, hacia la Francia multicultural.