Amenaza de huracán en Hollywood: la industria incumple la primera hora de la era del “streaming” | Cultura

La última vez que hubo una huelga en Hollywood, en 2007, los piratas del Caribe tomaron la taquilla mundial como botín, idolo Americano era el programa más visto en la televisión estadounidense y David Fincher había estrenado Zodíacoy quedó aún un lustre por delante para que se lanzara Castillo de cartas, la primera serie original de Netflix. Quince años más tarde, un nuevo conflicto laboral llama a las puertas de la industria. Llega en plena recuperación tras la pandemia y con los gigantes digitales convertidas en los actores que tienen la sartén por el mango. Estados Unidos puede sufrir la primera huelga de la era del transmisión.

“Hay sensación de huracán”, afirmó Alan Page Arriaga, quien despejó los últimos días antes de que se cortara el límite para el inicio de la huelga, el martes 2 de mayo. «No sabremos lo que pasará hasta que toque tierra», insiste en la metáfora meteorológica el escritor de Miedo a los muertos vivientes y productor ejecutivo de la nueva temporada de verdadero detective. Las pérdidas de un eventual paro en una industria que emplea a 2,4 millones de personas en EE UU pueden cuantificar de esta manera catastrófica. La Huelga, que duró 14 semanas entre noviembre de 2007 y febrero de 2008, hizo perder 2.100 millones de dólares (1.900 millones de euros) a la economía de California y afectó a 37.000 pérdidas de empleo.

El Writers Guild of America (WGA), el sindicato de guionistas de Estados Unidos, cuenta con 10.000 miembros. La negociación con los estudios pretendía obtener 600 millones de dólares extra en beneficios para los guionistas. La organización sindical ha comenzado a realizar los carteles con las protestas a las puertas de las grandes empresas y ha transmitido a sus afiliados un amplio listado de dónde está prohibido hacerlo. La huelga ha sido aprobada en una votación por el 98% de quienes dieron su opinión. En 2017, el 96% apoyó una protesta, pero se llegó a un acuerdo de última hora al filo de la madrugada.

«La huelga va más allá de jar de poner palabras en una página», cuenta Eduardo Cisneros, quien desde entonces formó parte de la WGA. “Porque nuestras labores creativas son muchas más. No se redactarán argumentos para posibles ventas, y los escritores que están en un plato dejarán de trabajar. No habrá libretos, tratamientos, ningún documento escrito. No se podrá recibir nada, ni siquiera observaciones. No deberá haber ningún intercambio creativo”, afirmó uno de los autores de la serie. acapulco, Apple TV. Con el paro, la televisión en abierto será una de las principales afectadas, porque los guionistas trabajan al día. La Huelga de 2007 provocó, indirectamente, una auge televisión sin guion (sin guion): los realidades.

El WGA ha puesto sobre la mesa de negociación dos prioridades. La primera son los residuos (traducción literal del inglés) o compensaciones, término que se utiliza para describir la cantidad que recibe una parte integrante de la producción cada vez que se emite una película en la televisión en abierto o en las plataformas de transmisión. In 2020, el último año disponible, el sindicato informado que los guionistas obtuvo $467 millones en compensación, la segunda cifra más alta recaudada de la historia. Una tercera parte del ingreso procede de series de televisión.

La repetición al aire de un programa de éxito puede significar que un guionista reciba en su correo un cheque por 20.000 dólares. Cuando las cadenas de televisión eran las reinas, este ingreso significaba el pilar económico de los escritores. “Era un muy buen dinero. Cuando se negociaron esas condiciones, Internet era algo marginal. Ahora las plataformas digitales han comido en televisión. Con esas empresas hoy no ganas dinero por compensaciones, o logras una miseria”, señala Page Arriaga.

Este punto es uno de los más complejos para las plataformas, que tienen acuerdos distintos y confidenciales con varias secciones de la WGA. El hueso residuos surgieron de los estrenos cinematográficos están vinculados a las cifras de la taquilla. Los de television en abierto, a la audiencia. Pero el secreto marca la pauta en el transmisión, ya que las plataformas celosamente las cifras de horas de reproducción y el público que un título ha alcanzado. Para que los escritores puedan saber cuánto pueden recibir en compensaciones hay que conocer la audiencia de sus series.

“No hay transparencia de personas ve un programa. Nadie lo dice, todos aseguran tener millones de minutos vistos”, considera Hugh Sterbakov, profesor guía de UCLA. «Serie como miércolesde Netflix, son supuestos éxitos vistos por millones de suscriptores, pero luego en las listas de la plataforma encuentras a Anatomía de Grey en el cuarto lugar de lo más visto. Todo es opaco. Es como tratar de medir agua hay en el vapor”, afirma el catedrático, quien también forma parte del WGA.

La transparencia puede ser uno de los resultados indirectos de la tira y afloja entre el sindicato y los estudios. «Ha sido uno de los temas más frustrantes para los escritores y una dificultad en la industria de hace años: el equilibrio entre la claridad y la privacidad, la transparencia para la justa compensación de los trabajadores y la necesidad de confidencialidad por tratarse de información privilegio”, asegura por correo electrónico el abogado Camron Dowlatshahi, experto en asuntos relacionados con el audiovisual.

Una de las propuestas de los estudios es que los escritores, directores y productores reciben información trimestral sobre la visualización de sus productos en diferentes territorios y que sobre ese número se calcula una paga extra.

trabajo precario

El contrato colectivo que va a expirar estipula que los estudios deben pagar 30.000 dolares por un episodio de un programa emitido en horario de máxima audiencia. Las plataformas digitales que llegan a más de 20 millones de suscriptores en un libro entre 16.700 y 22.200 dólares, dependiendo de la duración de la mostrar y del presupuesto de producción.

Los estudios, que han rechazado hablar para este reportaje por respeto a las negociaciones, han argumentado que las nuevas condiciones llegan en un periodo de muchas dificultades, donde las tecnológicas y los gigantes del entretenimiento están recortando costes y despidiendo trabajadores para poder encarar un duro panorama económico.

Aunque las cifras pueden parecer abultadas, los guionistas aseguran que la veloz transformación que ha vivido la industria en los últimos años ha cambiado automáticamente la forma de trabajo. “Ahora las temporadas son mucho más pequeñas. Antes tenías 22 episodios para escribir, pero ahora las series son de seis, ocho o diez capítulos. La persona acepta un trabajo, le lleva menos tiempo y para completar sus ingresos debe buscar otro encargo”, señala el guionista y productor Eduardo Cisneros.

En la nueva era que vive la industria, las plataformas digitales han impuesto una forma de trabajo. El tradicional equipo de guionistas [en inglés, writers room, sala de guionistas] ha sido reemplazada por una versión más pequeña que tiene como fin adelantar con pocas manos la estructura de la historia y el entramado de los primeros capítulos. Mucha de esta labor se hace incluso meses antes de que los proyectos reciban luz verde y comiencen a ser producidos. Esto permite pagar a un grupo de guionistas una tarifa menor, muchas veces el mínimo establecido por el WGA, y en un tiempo mucho más breve. Este proceso se denomina habitación pequeña. “El sindicato quiere que ya no se haga, o que los paguen con los estándares más altos”, añade Page Arriaga.